我们都知道：《焕羽》扑了。文雅点：市场受冷遇。
难以想象在长剧市场下行的今天，还会拍出这种杂糅体。
之所以电影大师的新现实主义作品能跨越时空，是因为大师是开路者。
（近）新人导演模仿大师叙事节奏拍现实主义电视剧，那是纯烧钱。
《焕羽》，是一部适合研究电影导演转电视剧导演失败的典型案例。
阅读目录：
《焕羽》市场受冷遇的原因：
（1） 题材、剧情定位不清晰，没有明确的受众群体
（2） 宣发受限，方向有误
（3） 导演叙事方式不符合长剧市场主流
（4） 全片情绪压抑，观众得不到情绪价值
（5） 青年演员塑造角色相对扁平，无法处理面部特写长镜头
（6） 编剧、剪辑、灯光、妆造等幕后团队零碎小记（不重要，可略过）
补充内容（推荐导演、演员团队阅读）：
①导演如何在保留自己风格的同时，提升作品吸引力？
②《焕羽》更像是张婧仪对现实主义题材的挑战，有哪些方面值得演员继续学习和努力？
③《焕羽》原著和剧版在题材、剧情上的差异
我先简单罗列下剧版《焕羽》市场受冷遇的原因：
1. 题材、剧情定位不清晰，没有明确的受众群体。
2. 部分议题较敏感，在创作、宣传上有一定限制。
3. 因问题②，部分剧情未作深入探讨，剧情如“蜻蜓点水”“雁过无痕”。
4. ①②③问题导致的宣发受限、方向有误，难以借力打力。
5. 宣发主打炒cp，实际剧版将原著感情线大幅删去，情节和感情逻辑不连贯，观众难以代入。
6. 快节奏风格盛行下，导演平铺直叙式的叙事方式和镜头语言不符合市场潮流；注重演员表演、镜头细节描写忽略了剧情的节奏与深度，忽视了电影和电视剧创作的差异性。
7. 全片情绪压抑，配角人设以“恶”为主，女主反抗缺少爽感。
8. 编剧团队未从观众视角出发严审剧情，部分原创剧情缺乏舆论敏感性，如：原著①女主没有和霸凌她的同学成为朋友；②女主没有收受男主的运动鞋；③没有弟弟在顾客面前收拾桌子的低情商行为。
9. 青年演员无法处理面部特写长镜头，人物性格塑造相对扁平（剧版对原著乔青羽成长线有所删减，导致演员和观众存在理解差异）。
10. 苦难题材近年受市场冷遇，青春疼痛题材的“相对过时”。虽女性现实主义符合当下社会思潮，但如果无法深度剖析社会现象产生的根源，而是拘泥在青春疼痛里，在长剧下行的今天，题材杂糅很难打开市场。
具体展开说：
（1） 题材、剧情定位不清晰，没有明确的受众群体
·原著：蔷屿写作的《焕羽》小说近30万字，是明确的青春题材小说。乔白羽死亡线占全文大概三分之一左右，只是乔青羽成长线的故事节点之一，原文还包括乔青羽的感情线和被剧版删去的高考线/写作线（备注：写作线被改成普通舞蹈线）。
·电视剧：虽宣发方向为青春现偶，但电视剧偏现实主义，主线走的是乔白羽死亡和家庭矛盾，感情线、高考线沦为主线配菜，缺乏层次递进感。
由于改编剧情重点的偏离，导致电视剧和原著之间出现了题材和剧情上的异化：青春小说《焕羽》变成了偏现实主义的电视剧《焕羽》。
但为了讨好两边观众，剧版东一榔头西一锤子地保留了部分感情线，甚至添加了与主线无关的配角感情线，导致了剧版《焕羽》无论是题材还是剧情都更加地杂糅。
“四不像”，是《焕羽》短评区提及最多的词汇，也是观众对该剧最直观的观后感。爱看青春偶像的打开《焕羽》，发现前20集几近为家庭纠葛和女性现实主义；爱看现实主义、悬疑的打开《焕羽》，却发现明明是沉重的现实向剧情，但是主角、配角们还要见缝插针地谈恋爱。两波观众互相排斥，还要被喂双方剧情的“泔水桶”，哪波观众能坚持到大结局？
（2） 宣发受限，方向有误
（3） 导演叙事方式不符合长剧市场主流
电影是现实的渐近线。电影创作中，许多大导尊崇着新现实主义影片的叙事模式：
它是生活中的各个具体时刻无主次轻重之分的串联”，意为不刻意营造戏剧冲突，不人为塑造生活，而是截取最真实的生活片段表现在电影之中……
就和导演的电影《我心雀跃》一样，《焕羽》尊崇了这类现实主义叙事模式：它没有人为地去制造冲突和狗血，而是以平铺直叙、细腻的画面展现了生活的不幸和压抑。我想，紫薇导演是想通过平铺直叙地记录，将剧情高潮设计在情绪最高点，希冀给予观众内心最致命的一击。
但导演也应意识到，电影和电视剧创作模式存在一定区别：电影观众可以等待100多分钟最后直戳人心的那一刻；而一部电视剧长达数十集，大部分观众的耐心在前两集就给你定生死了。
尤其在快节奏盛行的今天，如何在保留自己风格的同时，还要抓住观众的眼球，是每个导演和创作者需要关注的议题。电视剧不是小众电影创作，它是大众艺术，如果没有办法证明自己的能力、审美和创作水平，为什么要砸钱给你去搞小众艺术创作呢？ （对导演创作的个人建议放在补充内容①里，欢迎阅读~）
（4） 全片情绪压抑，观众得不到情绪价值
在电视剧《焕羽》中，除了压抑和沉重，观众很难看到其他感情色彩：除了姐姐死亡给乔家带来的阴霾，母亲的抑郁高压，父亲的窝囊颓丧，南乔村的重男轻女，伯父伯母的自私自利，男主“天崩式”开局的霸凌冷漠，全体同学的霸凌孤立，王沐沐家的家暴、酗酒，囊空如洗还要承担王父的巨额医疗费，街坊邻居的闲言碎语……在《焕羽》中，观众很难获得积极、正向的情绪价值。
而导演的平铺直叙，更是让压抑贯穿全剧。哪怕是导演特意炫技的11集， “双线并行，以乐衬哀” ，但观众还是感受不到主人公复仇的快感。
犯罪，是沉重和令人愤怒的，为了不停调动观众情绪的转换，《无尽》的编剧团队还会适时加入诙谐幽默的剧情，营造轻松搞笑的氛围。
与此对比下，《焕羽》对观众情绪的调动能力实在赶客：21集，观众还在为男女主约会感到愉悦轻松时，还没吃上正席，剧情又立马走入现实主义的压抑，这种剪辑对观众情绪的破坏是非常致命的。
（5） 青年演员塑造角色相对扁平，无法处理长时间面部特写镜头
如果一部剧，导演叙事寡淡，剧情剪辑因删减变得不连贯，滤镜灰白惨淡，服化道也勾不起讨论欲，那还能怎么拯救这部剧？只能是演员超出及格分的发挥和演绎。（虽然我也不认为观众有兴趣会花23集的时间去看演员的个人表演秀）
看完全剧，我对张婧仪饰演的乔青羽的解读是：她是压抑的，青羽内心的沉重远远大于情绪的外放，所以我们很难在乔青羽的脸庞上看到太多的情绪（抑郁躯体化）。
发现问题没？在上述（4）问题里我已提到过，全片剧情和外在形式都是压抑的，如果演员也选择这么单一、直白，或者说是上帝视角的表演方式，在导演习惯性用面部特写长镜头去捕捉演员微表情时，演员只对最核心的性格做出演绎，会显得表演寡淡甚至无聊。
所以同样的镜头捕捉，经验丰富的刘丹可以细腻处理微表情的演变，《焕羽》中有两场非常经典的切苹果镜头：
① 第一场是乔劲睿来寰州乔家做客时，李芳好用快刀面无表情地在切一颗烂心苹果（快速的肢体语言+接待客人的冷漠）。
② 第二场是在乔青羽在南乔村被逼跪祠堂，李芳好赶来护犊子又重回寰州家后，重度抑郁的李芳好此时的压抑已经到了极点：明明在切一颗完好的苹果，李芳好却泪流满面。
刘丹老师是这样处理特写镜头细节的：本来正常速度切水果的她，眼角湿意，泪水止不住地流淌，随后切苹果的双手变得颤抖而缓慢，苹果切完，李芳好眼泪婆娑地向自己嘴里塞了一块苹果，嘴角肌肉是微微触动的痛苦（肢体语言速度的变化+面部肌肉的控制，这种细节都是需要演员去观察生活、积累经验去设计的）。
且不说台词水平的差异，上述两场无台词镜头，已经体现了一个经验丰富的老演员，是如何有层次地在同一组画面镜头中进行情绪的递进。
说这么多，我已把《焕羽》看作是现实主义题材，所以对青年演员的要求并不止于偶像剧的表演水平。年轻演员在现实题材的演绎中，因为生活经验的缺乏，对普通人缺少观察和代入，表演会缺少落地性、生活化的表达技巧。 （《焕羽》中暴露的演技缺陷是原生态、系统性的，演员团队可以参考下下文补充内容②的表演建议）
同时，我也需要向观众指出剧版乔青羽人设的删改。原著中，乔青羽最突出的品质是大胆和勇气，她是叛逆、尖锐、勇敢的，甚至有点腹黑与刻薄。这几种品质，恰起需要多角度剧情的支撑。
在剧版《焕羽》中，部分剧情、台词进行了修改和删减，导致乔青羽的性格支撑也相对有所减弱：
【剧情修改/删减】
1.原著乔青羽的大胆，从古樟树上纵身跃入大运河就开始引述。→剧内改成为了姐姐的笔记本纵身跃入“危险系数”相对较低的游泳池中。
2. 剧内乔青羽高考/写作线已删去：乔青羽放弃了相对稳当的人大/复旦自主招生，冒风险去参加全国新概念作文大赛，希冀能冲击北大自主招生。（ 由于剧版和原著对比差异较长，更多详细内容在补充内容③里）
3.剧内通过扎顾客轮胎来表现乔青羽的大胆和叛逆，该段原创剧情十分厕品。
【台词修改】
21集与黑哥起争执，乔青羽的台词原是“我要杀了他”，因上星要求改成“乔贝羽是他害死的”。不一样的主谓宾，完全不一样的力度和味道。
（6） 编剧、剪辑、灯光、妆造等幕后团队零碎小记
作为观众，虽然想直言《焕羽》的编剧、剪辑、灯光、妆造团队较为一般，但是剧里所呈现的问题其实是行业共有的矛盾。项目前期为了上星，编剧和剪辑团队应该也付出了非常多的努力。针对现实主义题材，妆造也尽量还原了07、08年的穿搭风格。故此处不再对上述团队问题进行赘述。
后面补充内容为观众视角对导演、演员的建议，及剧版《焕羽》和原著的对比差异，希望能对导演、演员今后的创作旅程提供一些改进思路。
补充内容①：导演如何在保留自己风格的同时，提升作品吸引力？
其实，《焕羽》原著并不是我钟爱的那类小说风格。但它最吸引我的点，是作者蔷屿的地域性写作。这种地域性描写，让我将乔青羽和现实里的一位朋友重合在了一起，她和原著里的乔青羽出生在同个地方，也在父母高压下长大，选择了父母想要的大学——这种地域性描写让作为读者的我非常有代入感。
所以我的想法是：导演如果想保留自己的创作风格，可以尝试下电视剧“地域性创作”。
地域性创作的意思是：“地域性强调此一地理空间所体现的历史、人文和文化的独特性，与其他地理空间所体现的独特性之间的差异。因而，地域性必定要以关注人类历史、人文和文化传统之独特性与差异性为中心。”
比如剧版《焕羽》将原著故事的发生地从杭州改成了泉州。泉州拍摄地的选择，某种意义上也是神来之笔。剧版画面中不时出现的三角梅，乔白羽在蟳埔拍摄的簪花写真，闽粤地区的宗族主义，让小说剧情和主旨的落地有了扎根的沃壤。
但是刘紫薇导演对泉州的人文、风景并没有多加描写，长镜头多为“海浪翻卷”下的礁石与灯塔，礁石与灯塔在各沿海地区实际十分常见，所以剧版《焕羽》的地域性描写并不足以和其他剧形成差异性。
蟳埔女、惠安女，她们的名字其实就是“乔白羽”。泉州这座城市有非常多值得拍摄的传统文化和人文风情，紫薇导演在作品中没有呈现，我觉得非常可惜。
为什么建议紫薇导演在作品中加入地域性创作的原因是，在你的作品剧情不足以支撑拍摄集数或时长的时候，结合剧情深度挖掘拍摄地的人文风情和文化，或许能抓住部分观众的眼球。（毕竟比起看剧，现在的人可能更能接受城市旅游种草……）
古时诗人都善于寄情于景，一个故事的发生，脱离不开它所处的地域、文化和社会。
近年在研究一些导演作品的时候，我也同样发现了这类剧本不足、城市风情来凑的“偷懒”创作模式。在前期精心选景、后期注重打光的叠合作用之下，拍摄效果的确可以掩盖剧情上的不足。
所以我希望紫薇导演在未来作品的创作中，既能保持自己的初心，也继续提高对镜头画面的审美，并用女性视角不断挖掘现实背后更多深层次的故事。
补充内容②：《焕羽》更像是张婧仪对现实主义题材的挑战，有哪些方面值得演员继续学习和努力？
1. 演员线路、角色类型的选择
张婧仪的幕后团队需要再确认下：小张接下来是走流量路线，还是重表演的青衣路线？两手抓、平均主义，容易陷入和《焕羽》同样的境地。如果还处于拓展观众认知度的阶段，请谨慎选择现实主义题材。
长剧市场下行期，观众对现实、苦难题材剧本完成度要求非常高，如果对剧本无把握，请谨慎选择。剧本不足，太吃演员表演和观众信任度。且现实题材对演员表演技巧的要求＞演员的共情体验能力，而张婧仪在表演上共情体验能力远高于表演技巧。小张入行较晚，在生活化表演上，无论是经验还是技巧相较于老戏骨还较为稚嫩，如果没有完全的准备和信心，出演现实题材会降低观众对演员演技的信任度。
人生进入26岁，小张已拥有多个“青春疼痛”代表性角色。所以我们也希望更多性格类型的角色加入小张的人生旅程。
2. “舒适区”内更需要表演的层次性和差异性
虽然“青春疼痛”是小张的特质，但乔青羽的表演难度，远高于小张过往的同类型角色。从观众角度来看，如果同类型角色没有新颖、区别化、更为复杂的表达，某种意义上来说便是退步。对于观众来说，我们希望看到演员：一是演绎更多性格角色的可能性，二是舒适区内不断打破、重塑自我，赋予同类角色不同的灵魂、细节，并且克制自己无意识的小动作、微表情。
比如说在拍摄乔青羽受霸凌时，我看到小张表达的更多是倒霉、压抑、委屈，但是其实对于刺头乔青羽来说，这一段剧情完全可以体现青羽不同的个性，比如：吃惊——愤怒——侵略性（对视的眼神）来体现乔青羽的锐利。在时尚活动中，我们看到小张非常多 “侵略性”的表达，然而在剧作中，小张将自己的眼神戏优势并没有发挥出来。或许张婧仪是一个排斥“做作”技巧性表达的人，但是在长镜头面部特写中，观众需要一种微表情的转折差异感，或者是更为细腻的微表情处理，去思考人物的性格和动机。
比如《无尽的尽头》中，任素汐有一幕非常简单粗暴但讨巧的表演：从 “愤怒、不解”到“讥讽、嘲笑”，任素汐仅仅在中间用了扭头背对观众，给观众留下假想空间再重新回到镜头的技巧方式。非常随意、偷懒，却又让这种情绪转折表达十分轻盈。
《焕羽》不应该是张婧仪对粉丝的礼物，更是一部给自己的礼物。这是一部值得演员和团队反复观摩的作品，在极短时间进组、准备不充分的情况下，乔青羽的演绎可以说是原生态、系统性暴露缺点的。作为低精力、体验共情派表演者，无缝进组带来的是演员对生活嗅觉的退化，而生活体验对于演员创作来说太重要了。
（其实《独一无二》中张婧仪已有同质角色区别表达的进步，比如情绪、肢体语言出现了节奏和留白感，但是电影时长较短，这种进步在后续电视剧作品中还有待观察）
3. 台词进步磨合期带来的表演问题
音色、声带上的限制，给张婧仪的台词能力带来了极大的挑战。
同期声方面，情绪平稳时小张的台词表达还算清晰和稳定，但是到了爆发戏，为了克制自己不破音和清晰发声，张婧仪似乎选择了情绪控制，这也就是为什么观众在《焕羽》中体感张婧仪情绪戏能力下降的原因。而情绪戏，是让观众与演员、角色共情的纽带，如果因为对台词矫枉过正，忽略情绪戏和爆发戏的演绎，对演员表演来说得不偿失。
在后期配音方面，小张的棒读感、重音、吞音问题还有待改善。错误的重音、发音口型/方式、断词断句，也提高了配音演员的配音难度，甚至导致配音不贴脸。
如果短时间内线下无法系统性的学习台词和改变自己的发声习惯，线上配音教学、腹式呼吸、丹田发声、去喉音练习等，都可以加入每日routine让自己的台词更加生活化。
现实题材非常吃演员的台词功底，如果后续要涉足现实、悬疑题材，台词能力的提升亟不可待。
补充内容③：《焕羽》原著和剧版在题材、剧情上的差异
1. 题材差异及矛盾
青春和现实，在我眼里是融合难度较大的两种题材：
·青春题材是轻盈的，此类题材大多聚焦于友情、爱情和亲情，它的固有受众追求愉悦、轻松和朝气蓬勃；
·现实题材是沉重、深刻的，关注现实议题和悬疑题材的观众也是市面上最挑剔的群体，如果剧情对社会现象没有深入揭露和思考，“雁过无痕”式的拍摄只会留下“蹭热度”的观剧体验，引发观众反感。
同时未成年人复仇权力的限制，也为青春和现实题材的融合埋下了失败隐患。
2.剧情差异
① 电视剧对原著“焕羽”点题的弱化
《焕羽》的英文名是“Reborn”，意思是焕然新生。主角乔青羽如何做到焕然新生？主要有以下3个事件：
1） 调查姐姐乔白羽的死因，向大家族反抗，为姐姐复仇；
2） 在抑郁症母亲的高压之下反叛、理解、调和，实现个人成长；
3） 逃离。女主在青春阶段一直在不断的“逃离”中。而她自我逃离最成功的的一次是：高考前为了冲击北大自主招生，放弃准备相对稳妥的复旦/人大自主招生，瞒着母亲只身前去上海参加全国新概念作文大赛，热爱写作的她拿下了全国作文大赛一等奖（全国作文大赛在北大中文系自主招生中可以加分，虽然作者隐晦表达了冲击北大的失败，但对于乔青羽来说，这次精神上的逃离是成功的）。
原著的1）→2）⇆3）线，本是有节奏地递进的。电视剧以女性主义叙事主走1）线；2）线中，由于刘丹老师的表演太过亮眼，观众注意力又聚集在了歇斯底里的母亲李芳好上；在砍去3）线的情况下，女主的成长线显得略微头重脚轻，剧版后期，乔青羽更多是对家庭的妥协和对明盛的不舍，如此一来，便弱化了对“焕羽”的点题。
② 女主个人成长线的删减与修改
原著中，乔青羽是个刺头。她最大的性格底色大胆、叛逆、尖锐和勇敢，甚至带有腹黑与刻薄。
在大胆、叛逆、尖锐等性格的塑造上，原著用了非常多的笔墨：
1）乔青羽反抗学妹霸凌，对学妹死缠烂打，把学妹暗恋明盛的事实在班主任面前捅了出来。少女心事被透，学妹又羞又臊，半社死。【剧版改成和王沐沐将霸凌同学反关在厕所里。】
2）乔青羽要爬下古樟树，而明盛挡在了去路的唯一落脚点，比起恳求明盛，乔青羽的选择是从古樟上直接跳入古运河中。【剧版改成青羽为了拿回姐姐的笔记本，纵身跃入泳池中】。
3）哪怕北大希望渺茫，父母强力要求她读金融系的高压下，乔青羽还是选择了为自己的人生和理想放手一搏——参加全国作文大赛，去冲击北大。【剧版直接改成向父母妥协，报读“江州大学金融系”。】
所以乔青羽的勇气，不仅仅是撕下大家族虚伪脸面的尖锐，更是从古樟树上跳入运河的大胆；是李芳好高压下，为了自己内心的火焰，向中国最高等学府叩门的锐气。在剧版改编中，这种锐气被减淡了三分，多了懂事、妥协和温和。
③ 男女主感情线删减
相对于原著，剪辑上、剧情上的删减，让青羽和明盛之间的感情发展呈现点段式衔接和逻辑生硬。
原著中，明盛和青羽之间其实是一段傲慢与偏见式的感情关系：从“天崩式”开局霸凌，到不由自主被乔青羽吸引。表面上明盛处于上位掌握主动权，但是随着故事发展，明盛愈发卑微直至感情下位。
而感情从“0→1”的过程中，最重要的是只属于男女主的共同记忆，剧版《焕羽》除了保留古樟树，其他删减内容包括：
1） 两人曾在校医室单独共处。在这里，乔青羽第一次抓住了明盛的把柄。
2） 在明盛家留宿后，青羽故意留下珍珠发卡。这只发卡是青羽爸爸送给妈妈的结婚礼物。
3） 《一场游戏一场梦》，这是明盛唱给青羽的失恋之歌。
而感情线的大幅删减，让宣发的炒cp策略变得略显尴尬。因为青春偶像进来的观众，看了20多集却很难挖到糖，没有饭吃只能痛苦地哇哇叫。
④ 配角人设和剧情差异
1） 配角人设差异
为何剧版《焕羽》让观众体感压抑，有一个原因是——几乎所有的路人配角都是霸凌者。
然而原著中中性配角占半，比如青羽的同桌蒋念，几乎一直在言语和行动上支持乔青羽；明盛的表哥明岱对于青羽揭露乔劲睿的做法虽感到担忧，但作为陌生人，仍给予了青羽行动上的支持，并赞赏她的勇气。
2） 明盛父母关系的差异
剧版《焕羽》中，明盛父母离婚，父子不和；原著对明盛父母的笔墨，着重在社会地位、经济关系上。剧版明盛父母的关系设定，其实也暴露出三个对照组家庭矛盾的同质化——父母感情的缺失，从而导致主角团三人的家庭不幸：①乔陆生、李芳好实际早因重男轻女，暗流涌动中夹杂着“闹离婚”的情绪；②温求新、明郁离婚多年，父母身份缺失；③王沐沐因父亲投资失败，每日家暴和酗酒，父母感情不和。同质化的设定，也让观众感到疲乏。
3） 无主线联系的剧情增加
为人所诟病的明盛父母感情戏，对剧情推动毫无作用，原著也没有。
